La convivialité au cœur de l’agencement

Après douze années passées dans l’univers exigeant de la mode parisienne, c’est à Lille que la fondatrice de Room Service Studio a choisi de poser ses valises et d’écrire un nouveau chapitre créatif. Un tournant assumé, motivé par l’envie de lier esthétisme et narration dans des espaces à vivre. Loin des codes figés, Room Service Studio insuffle une esthétique chaleureuse et contemporaine, dans laquelle le confort d’usage n’est jamais sacrifié au profit de l’effet visuel. On retrouve dans chaque réalisation un sens aigu de la composition et du stylisme. Héritage des années passées à sublimer les silhouettes sur les podiums, la filiation de la mise en scène est somme toute naturelle.

Par Yannick PREVIDENTE
Photographie : Jeanne Perrotte

À Lille, l’aventure commence avec un premier projet en freelance. Un groupe de restauration local lui confie la mission de redonner vie à plusieurs établissements existants. L’expérience est immersive, rythmée, formatrice. Très vite, elle est également sollicitée pour imaginer entièrement la décoration de trois nouvelles adresses. C’est une révélation. Créer des ambiances, raconter une histoire à travers les matières, la lumière et les volumes : un terrain de jeu inédit, mais qui résonne avec son parcours dans la mode. Convaincue que les lieux ont un langage propre, elle fonde Room Service Studio avec une approche hybride, à la croisée de la mise en scène et de l’architecture d’intérieur. Le studio se spécialise alors dans l’accompagnement des clients professionnels, en particulier dans les secteurs de la restauration, de l’hospitalité et du co-living. Couleurs bien dosées, matières nobles, lignes assumées : tout est pensé pour créer des atmosphères sensibles et cohérentes, qui font écho à l’identité des lieux et à ceux qui les habitent. L’agence a cette capacité à injecter du récit dans les espaces, à y faire entrer une émotion palpable. Les volumes dialoguent avec le mobilier, les textures racontent une histoire, les lumières dessinent des parcours. Le regard affûté de la fondatrice s’exerce désormais sur des lieux de vie où le design devient vecteur de lien, d’usage et de sensation. Room Service Studio signe ainsi des projets qui ne cherchent pas à en imposer, mais à faire vivre une ambiance juste, vivante, habitée. Un art de composer avec l’existant pour mieux révéler l’essence des lieux.

Dans quel contexte avez-vous été sollicités pour intervenir sur ce projet ?

Pour ce projet, il s’agissait de métamorphoser un restaurant existant en un lieu plus chaleureux, plus intimiste, sans pour autant bouleverser les contraintes de temps et de budget. L’idée était de donner une nouvelle âme à l’espace, en insufflant une atmosphère propice à la gourmandise, à la détente, mais aussi à la convivialité. L’enjeu : faire de cette adresse une destination où l’on vient autant pour le décor que pour l’assiette. Tout devait être pensé dans un esprit de cohérence avec l’identité culinaire du lieu, centrée sur une cuisine contemporaine, inventive et généreuse. Le design se devait donc d’être au service de l’expérience, sans en faire trop, mais en racontant une histoire. Une transformation subtile, équilibrée, où chaque détail compte et contribue à faire de ce restaurant un lieu où l’on a envie de revenir. Le restaurant Brûlant situé dans le 10^ème arrondissement de Paris saura retenir votre attention pour l’expérience qu’il délivre.

Comment avez-vous pensé le choix des matériaux et la manière d’agencer l’espace pour révéler l’identité du lieu ?

Pour repenser l’espace, Justine Chateaux (@studio.chateaux), l’architecte d’intérieur du projet, et moi-même avons choisi de composer avec l’existant tout en y insufflant une nouvelle identité. Les tomettes d’origine ont été conservées, à la fois pour respecter le caractère du lieu et pour optimiser le budget. Cela nous a permis d’investir dans un carrelage marron chocolat au rendu riche et enveloppant, qui s’est rapidement imposé comme fil conducteur du projet. On le retrouve en touches fortes sur le bar, les colonnes, une partie de la verrière et jusque dans les sanitaires. Cette teinte chaleureuse a servi de base à l’ensemble des choix décoratifs, orientant aussi bien la palette des textiles de banquettes que la sélection des essences de bois. Une approche guidée par la recherche d’harmonie, de cohérence et de confort visuel.

Quelles difficultés avez-vous rencontrées lors de cette réalisation et comment les avez-vous dépassées ? 

Le principal défi de ce projet résidait dans un planning extrêmement serré, presque trop ambitieux au départ. À cela s’est ajouté un timing peu idéal : un chantier mené en plein cœur de l’été, période souvent ralentie par les congés et les délais fournisseurs. Malgré ces contraintes, l’équipe est restée mobilisée, avec une organisation millimétrée et une réactivité constante. Grâce à une coordination fluide et des choix techniques bien anticipés, le projet a pu être livré dans les temps, tout en respectant le budget initial. Un pari réussi qui démontre qu’avec rigueur et créativité, même les contraintes les plus serrées peuvent devenir des moteurs d’efficacité.

Valentine Richardson, Nicolas De la Flore et Justine Chateaux.

Pourquoi  collaborer avec Quarade Carrelages pour ce projet, et en quoi cette sélection s’inscrit-elle dans votre approche esthétique et conceptuelle ? 

Quarade Carrelages m’accompagne depuis mes tout débuts en tant que décoratrice, et cette collaboration s’est imposée comme une évidence. Leur sélection de matériaux, toujours soignée et inspirante, me permet de donner vie à des univers singuliers et cohérents. Au-delà de l’esthétique, j’apprécie profondément leur sens du service et leur réactivité, des qualités précieuses sur un chantier. Flâner dans leur showroom est devenu un rituel créatif, une façon de nourrir mon imagination au fil des textures et des couleurs. C’est un lieu où l’on ne cherche pas seulement, on découvre. Une vraie source d’inspiration.

Lorsque qu’un client vous sollicite pour un projet, quelles sont les étapes essentielles que vous suivez pour concrétiser ses souhaits ? 

Je m’attache d’abord à comprendre les attentes du client pour créer un moodboard qui facilite sa projection dans l’espace. La couleur et les matières occupent une place centrale dans mon approche, car j’ai tendance à éviter le blanc, que je trouve trop froid. Une fois l’intention validée, je me concentre sur le choix des luminaires et du mobilier, éléments clés pour insuffler vie et personnalité au lieu. J’aime également intégrer des objets chinés, qui apportent une touche unique et authentique à chaque décor. Pour moi, le vintage ne se résume pas à du kitsch ou du démodé, mais incarne au contraire le charme et le cachet indispensables à un projet réussi.